« Non, la musique classique ne sent pas la poussière. Non, l’opéra n’est pas réservé aux salons feutrés des beaux quartiers !
Géraldine Aliberti, musicologue et directrice artistique des Clés de l’écoute, bataille contre ces idées fausses. »
Béatrice Kahn, Télérama, TRA11-2014
La compagnie Les Clés de l’Ecoute crée des œuvres de médiations innovantes. Son inventivité, sa créativité et son effervescence dans le milieu de la musique dite classique, viennent de la diversité et de la singularité des artistes qui composent la compagnie.
Metteurs en scène, compositeurs, danseurs, chorégraphes, dessinateurs, comédiens, concepteurs numériques, musicologues n’ont de cesse d’y explorer tous les chemins par lesquels se rencontrent une œuvre et son public. Confondre les arts et convoquer la pluridisciplinarité pour favoriser la transmission, avec toujours en son cœur la musique et le son, est le moteur de la compagnie. Sa directrice artistique, Géraldine Aliberti, développe l’idée que la rencontre d’une œuvre avec son public n’opère qu’en faisant appel à la sensibilité et en créant un impact émotionnel fort : immerger le spectateur au centre des interprètes, faire interagir l’œuvre avec le public. La médiation est pour elle davantage le véhicule d’une émotion que la verbalisation d’une connaissance. Ses œuvres peuvent prendre la forme de créations immersives, interactives ou participatives qu’elles soient scéniques ou digitales, sous formes longues ou brèves, d’installations dans l’espace urbain et d’applications numériques. Tout ce qui interroge le rapport d’une œuvre avec le public est l’essence des créations développées dans la compagnie. Ces œuvres créées se situent entre la création artistique et l’éducation artistique et culturelle qui s’entremêlent à un endroit dont la compagnie a fait une chambre à part, où la création n’est jamais dissociée d’une rencontre et d’un travail de longue haleine à mener en direction des nouveaux publics pour former un ensemble juste et cohérent. Les Clés de l’Ecoute a reçu en 2010 et 2011 les prix de la Fondation de France.
« Eduquer, ce n’est pas remplir des vases, mais c’est allumer des feux »
Michel de Montaigne
Les formes de transmission proposées par les clés de l’écoute respectent quatre axes majeurs:
INTERACTIVITÉ : Chaque projet est une invitation à découvrir, comprendre et tester les formes, les esthétiques et les disciplines musicales de façon active.
EXIGENCE DU CONTENU : Demeurer accessible tout en restant précis sur les données historiques et sociales de la musique.
ACCESSIBILITÉ : Intéresser autant le jeune public que le tout public, en proposant une formule familiale accessible aux enfants et intéressante pour les adultes.
PLURIDISCIPLINARITÉ: Ouvrir la musique classique aux autres genres musicaux et aux autres disciplines.
Les Clés de l’Ecoute a reçu en 2010 et 2011 les prix de la Fondation de France et de la Fondation HSBC pour l’ouverture du monde de l’art aux enfants.
L’Orchestre du Capitole, l’Opéra de Bordeaux, l’Opéra national de Dijon, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre d’Avignon, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre de Poitou Charentes, l’ensemble Intercontemporain, l’Opéra de Massy, l’Orchestre de Vendée, l’Auditorium du Louvre, l’Académie de Paris, l’Éducation Nationale, la Philharmonie de Paris, la Gaité Lyrique, le CentQuatre Paris.
Pour la saison 19/20, Les Clés de l’Ecoute est soutenue par le Ministère de la Culture (DGCA) et la Spedidam.
La Direction générale de la création artistique (DGCA) définit, coordonne et évalue la politique de l’Etat relative aux arts plastiques et au spectacle vivant, en l’inscrivant dans une logique plus large d’aménagement et de développement du territoire.
La Spedidam est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.
Ludovic Laurent Testoris, président
Benoit Vuillon, secrétaire
Daniel Véron, trésorier
Géraldine Aliberti, directrice artistique et fondatrice
Clément Pierkiel, secrétariat d’artiste, administration
Casse Noisette – une commande de l’Orchestre de Paris – Philharmonie de Paris – © Arnaud Kehon
